SPIN Interview

Q&A: Slash Goes Solo



By David Marchese on February 24, 2010

Featuring vocal contributions from the likes of Fergie, Kid Rock, Lemmy, Chris Cornell, Ozzy Osbourne, and Maroon 5's Adam Levine, the self-titled Slash features the heavy riffage and soaring, bluesy solos beloved by fans of the guitarist's work in GNR and Velvet Revolver, but it also offers its share of surprises. "I gave an open canvas to the singers," says Slash, speaking on the phone from L.A., "And I think some of them decided to go in unexpected directions."

Given that you're used to making music with a stable band lineup, was it a challenge to work with so many different singers?

It wasn't the easiest thing, I'll tell you that. The way it worked was that I'd have a demo of a song, either in its complete form or maybe a couple of parts, and then send it to whomever I thought would be an appropriate singer. We'd work out the arrangements together, but that person got to write whatever lyrics they wanted to. Some people, like Fergie, came down to my studio in L.A. and sang their parts. Other people did it remotely. So it was very stitched together. It was fun, but kind of crazy. If I'd known about the obstacles I was going to have in making this record, it might have deterred me from doing it.

You should have just made an instrumental album.

[Laughs] Personally, I like to play within the confines of song structure. I don’t do well with 20-minute guitar solos. The idea of an instrumental record bores me. There is an instrumental on the album ["Watch This"], but that's because I couldn’t get Dave Grohl to sing but he said he'd play drums. So I was like, "Fuck it, I’ll make an instrumental."

Which singer took their part in the most unexpected direction?

I think the Fergie song ["Beautiful Dangerous"] is going to shock everybody. She’s got this amazing rock voice. Calling her up and saying, "I’ve got a song for you to sing" and then hearing what she did vocally was a surprise. The other person who really surprised me was Nicole Scherzinger. Her song ["Baby Can't Drive"] isn't on the album -- it's gonna be a U.K.-only single. But she duetted with Alice Cooper on it and turned out to be a fucking amazing rock singer.

Was there anyone who you wanted to sing on the album but couldn't get?

There was one person who couldn't do it because of contractual issues. I can't say who it was. There is a lot of red tape with using any of these artists. But I want to make one thing public: It was said somewhere that Jack White refused to be a part of the album. That wasn’t the case. Originally the idea was that Mark Ronson was going to produce the record. I was looking for a vocalist and Mark suggested Jack’s name. Then I guess Mark went to him and he said he’d be glad to play on the album but he didn't want to sing. That was basically it. I just wanted to clear that up.

You're also involved in a talent contest with the Guitar Center. One lucky band gets to write and record an EP with you. Are you hoping to mold the winner?

I don't want to go in and manipulate a band. I'd rather discover a really great fucking group with some cool songs, cool style, and good energy and fine-tune them. I remember in the old days people came along trying to tweak Guns N' Roses. We were like, "Fuck You." Changing the essence of a band does not thrill me at all.

You have some experience with bands being different from what they once were.

[Laughs] You could say that. But I just want to focus on my own thing right now.

Will you be touring the record?

[Alter Bridge frontman] Myles Kennedy is gonna come with us and sing. It'll be killer. I promise.

http://www.spin.com/articles/qa-slash-goes-solo

"Ho dato campo libero ai cantanti" dice Slash parlando a telefono da L.A., "e penso che alcuni di loro hanno deciso di andare verso direzioni inaspettate".

Dato che sei abituato a suonare con un gruppo stabile, è stata una sfida lavorare con tanti cantanti diversi?

Non è stata la cosa più facile, ti dirò. Avevo una demo, completa o solo magari un paio di parti della canzone, e la inviavo al cantante che ritenevo adatto. Lavoravamo agli arrangiamenti insieme, e questa persona inoltre doveva scrivere il testo che voleva. Alcuni, come Fergie, sono venuti al mio studio a L.A. per cantare le loro parti. Altri l'hanno fatto da lontano. Quindi si combinava tutto. E' stato divertente, ma un po' fuori di testa. Se avessi conosciuto gli ostacoli che avrei incontrato nel fare questo disco, avrebbero potuto dissuadermi dal farlo.

Avresti dovuto fare solo un album strumentale.

[ride] Personalmente, mi piace suonare nei confini della struttura della canzone. Non mi muovo bene in 20 minuti di solo di chitarra. L'idea di un disco strumentale mi annoia. C'è una canzone strumentale nel disco ["Watch This"], ma è perché non potevo far cantare Dave Grohl ma ha detto che avrebbe suonato la batteria. E quindi ho detto "Fanculo, farò una strumentale."

Quale cantante è andato verso una direzione inaspettata?

Credo che la canzone di Fergie ["Beautiful Dangerous"] scioccherà tutti. Ha un'incredibile voce rock. Chiamarla e dire "Ho una canzone da farti cantare" e sentire cosa è riuscita a fare vocalmente è stata una sorpresa. L'altra persona che mi ha sorpreso è stata Nicole Scherzinger. La sua canzone ["Baby Can't Drive"] non è nell'album - sarà solo un singolo per la Gran Bretagna. Ma ha duettato con Alice Cooper e n'è venuta fuori una cantante rock fottutamente sorprendente.

C'era qualcuno che volevi far cantare nel disco ma che non ha potuto?

C'era una persona che non poteva farlo per problemi contrattuali. Non posso dire chi è. Ci sono tanti casini con questi artisti. Ma voglio dire una cosa pubblicamente: è stato detto che Jack White ha rifiutato di prendere parte al disco. Non è andata così. Originalmente l'idea era che Mark Ronson doveva produrre il disco. Stavo cercando un cantante e Mark suggerì Jack. Poi credo che Mark andò da lui e lui disse che sarebbe stato contento di suonare nel disco ma non di cantarci. Fondamentalmente è andata così. Volevo solo chiarirlo.

Sei anche coinvolto in una gara di talento con Guitar Center. Una band fortunata potrà scrivere e registrare un EP con te. Speri di plasmare il vincitore?

Non voglio manipolare una band. Preferirei scoprire un gruppo fottutamente grandissimo con canzoni fighe, uno stile figo, una buona energia e rifinirli. Ricordo quando nei vecchi tempi le persone venivano e tentavano di modificare i Guns N' Roses. Noi dicevamo "Fottiti." Cambiare l'essenza di un gruppo non mi emoziona per nulla.

Hai esperienza di gruppi che diventano diversi da come erano una volta.

[Ride] Lo puoi ben dire. Ma voglio solo concentrarmi sulle mie cose ora.

Farai un tour per il disco?

Myles Kennedy [frontman degli Alter Bridge] verrà con noi a cantare. Sarà micidiale. Lo prometto.


©VRitalia

Thursday, 25 February 2010
I hadn't any idea that I talked about my guitar so often
Saul was just 14 when he wrote and illustrated the following letter to Michelle Young; an ex-girlfriend who had just recently ended their relationship and, in a previous letter, blamed the decision on Saul's unending talk of his guitar. The guitar obsession never ended and Saul soon became Slash, one of the world's most admired guitarists and member of Guns N' Roses, whilst Michelle stayed in the picture and after dating Axl Rose in the mid-80s became the subject of My Michelle, a song that frankly spoke of her drug-fuelled lifestyle, her father's career in 'porno' and her mother's death.

Incidentally, the Starwood Club closed down two years later. Quiet Riot however went on to huge success and released an album in 1983 that topped the U.S. charts; unheard of for a heavy metal band.

Transcript follows.

Many thanks - yet again - to Jeff at Hard Rock for supplying the letter. If you haven't yet been, I highly recommend visiting the Hard Rock Memorabilia website to view all manner of fascinating music-related memorabilia. They can also be followed on Facebook.

All Images Copyright © 2010 Hard Rock International, Inc. All Rights Reserved

Transcript

Tuesday

Oct. 2. 79

Dear Michele,

Your letter scared me, upon first glance, I hadn't any idea what it was about, but when you told me, it struck in a strange way, I hadn't any idea that I talked about my guitar so often, I'm going to have to change that, no matter who I talk to.

It's a drag that it screwed up our relationship, you should have told me sooner, but I don't think that's the only reason, you just don't like me that much, and I can see why, because I'm a hard person to get along with at times.

But any I'm glad we got that straight, thank you for not lying to me. To get off the subject, you look really nice today, you get prettier & prettier every day. My weekend was pretty good. Steve came by and we went to a couple parties, and we went to the Starwood, I spent pretty much of my weekend on cloud 9 if you know what I mean.

I had never been in the Starwood before, like, we hung around outside, but I've never been inside. It's not such a hot place, I mean the Bands are alright, the girls are pretty (I still think you cuter than any of the girls there) the drugs are cool but it's not a place I would want to waste my life at. The most exciting part of the night was, a guy mouthed off to this black guy, and the black got a hundred friends and chased him around all Hollywood. It's a pretty crazy place. I'm going there next week to see Quiet Riot, because I hear there pretty good. One of these days I'll play there.

Love you

Saul

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HAVE A NICE DAY

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This leaf was perfect untill I put the fucking lines in it

http://www.lettersofnote.com/2010/02/i- ... ut-my.html



Martedì

2 ottobre 1979

Cara Michele,

La tua lettera mi ha spaventato, a prima vista, non sapevo di cosa trattasse, ma quando me lo dicesti, mi colpì in uno strano modo, non avevo idea che parlassi della mia chitarra così spesso, dovrò cambiare questo, non importa con chi parlo.

E' una scocciatura che ha mandato a puttane la nostra relazione, avresti dovuto dirmelo prima, ma non credo sia l'unica ragione, è che non ti piaccio abbastanza, e posso capire il motivo, perché sono una persona difficile da trattare a volte.

Ma in ogni caso sono contento che abbiamo centrato il punto, grazie per non avermi mentito. Per parlare d'altro, sei molto carina oggi, diventi ogni giorno più carina. Il mio fine settimana è stato veramente bello. E' arrivato Steve e siamo andati ad un paio di feste, e poi siamo andati allo Starwood, ho passato la maggior parte del mio weekend al settimo cielo, se capisci cosa intendo.

Non ero mai stato allo Starwood prima, bazzicavamo fuori, ma non ero mai stato dentro. Non è un posto tanto sensazionale, cioè i gruppi sono ok, le ragazze sono carine (penso ancora che tu sia più carina di tutte le ragazze lì) le droghe sono fighe ma non è un posto in cui vorrei sprecare la mia vita. La parte più eccitante della serata è stata quando un tizio stava urlando ad un nero, ed il nero ha radunato un centinaio di amici e l'hanno inseguito per tutta Hollywood. E' un luogo piuttosto pazzo. Andrò la settimana prossima a vedere i Quiet Riot, perché dicono siano molto bravi. Un giorno suonerò lì.

Ti voglio bene

Saul

PASSA UNA BELLA GIORNATA


Questa foglia era perfetta finquando non ci ho messo dentro queste fottute linee


©VRitalia

Slash, 'By the Sword' Feat. Andrew Stockdale -- Song Premiere
Posted on Feb 26th 2010 2:40PM by Steve Baltin



For the last year or so, fans have been tantalized with information on Slash's solo debut, a self-described rock 'n' roll roller coaster that features a who's who of guests from Iggy Pop, Ozzy Osbourne and Dave Grohl to Fergie, Chris Cornell and Kid Rock.

Well, the album is every bit the rock 'n' roll monster you expect. But enough talk, more rock, you say. Spinner is proud to present the premiere of Slash's 'By the Sword,' the album's lead single that features Andrew Stockdale. Starting with a sweet bluesy riff and the Wolfmother singer doing a pretty effective Robert Plant wail, the track picks up tempo as it finds Slash delivering a wicked, slow-rising solo that effortlessly segues from a grind into a guitar-hero moment then climaxes with a psychedelic rock barrage and Stockdale's impassioned vocals.

"'By the Sword' is a favorite of mine off the album," Slash tells Spinner. "I really enjoyed meeting and working with Andrew Stockdale. It was a solid collaborative effort and his voice is fantastic."

When Stockdale jammed with Slash at the guitarist's November 2009 L.A. benefit for homeless kids, the two debuted the song live and Stockdale admitted before the show to Noisecreep that playing with the icon "was a little intimidating." But you can't tell it from this song.

"There was this invisible weight lifted off every person that came in and performed on it," Slash says. "They didn't have the pressure of having to deliver their next hit record, so I ended up getting amazing performances out of everybody."

And did he feel the pressure on his first solo album? "I was more just having a good time," he says. "It's been a release for me after the two Velvet records and my past history in bands. It was just nice to go out and steer my own ship for a minute."

http://www.spinner.com/2010/02/26/slash ... site-basic
A QUESTO LINK E' POSSIBILE ASCOLTARE IN ANTEPRIMA "BY THE SWORD", TRATTA DAL PROSSIMO ALBUM SOLISTA DI SLASH. LA CANZONE E' CANTATA DA ANDREW STOCKDALE, CANTANTE DEI WOLFMOTHER.

Video Interview: Slash Talks Solo Album Details, Guitar Center Contest, and His New Attitude Towards Frontmen

By Erin Broadley, Tuesday, Feb. 16 2010 @ 6:12AM
Categories: Off the Record, Video Clip, news



Erin Broadley
"Which guitar do you want me next to: a Les Paul or a Les Paul?"
​On any given day you can walk into Guitar Center in Hollywood and see Slash. One can't go more than ten feet inside the mega-retailer without coming across a promotional gear-head display or banner bearing the image of the iconic guitarist. Hell, you don't even have to walk inside; a giant poster of Slash -- top hat, aviator sunglasses, cigarette, Gibson Les Paul securely at his side -- hangs like a mini billboard on the storefront above Sunset Boulevard. Whether you're an L.A. local or a tourist swallowing your pride aboard one of those atrocious star buses, for true axe men this Guitar Center has always been the equivalent of getting lei'd at a Hawaiian airport -- a warm welcome to the epicenter of rock and fuckin' roll.

Yeah, some things have changed since Hollywood's heyday. Although you can still find Motorhead's Lemmy Kilmister nursing whiskey and playing video games at the Rainbow, venues like the Troubadour where Guns N' Roses once played its pivotal record deal gig are no longer crawling with A&R guys looking for new talent, and somewhere along the line neighborhoods like Sweater Lake -- pardon, Silver Lake -- replaced Sunset Strip as the "it" place to party and get discovered. As for Slash? Sure, he's since traded that dangling cigarette for Nicorette but when it comes to music the guitarist remains at top of his craft, continuously involving himself with projects that get back to the heart -- and attitude -- of straight-up rock and roll.

L.A. Weekly dusted off the ol' video camera and met up with Slash (the man, not the billboard) at Guitar Center on February 11 to chat about partnering with the retailer for a first-of-its-kind unsigned band EP competition (Guitar Center Presents Your Next Record With Slash) and talk details behind his self-titled solo album due this April -- including renting a convertible for Iggy Pop, ordering potato chips and Jack Daniel's for Lemmy, staying out of trouble, why Jack White wouldn't sing on a track, Slash's newfound attitude towards working with frontmen, and more. Watch the video and then read our uncut interview after the jump...


L.A. Weekly: Let's start by talking about this unsigned artist competition with Guitar Center.

Slash: It's pretty cool. It's an interesting prospect because I don't think that up-and-coming rock and roll has gotten its fair shake over the last ten years. I think this is a really great avenue for people to try and get picked up, basically, and get some music recorded. It's a good sturdy foundation to build on. I'm interested to see what people submit and see what's out there. The whole goal is to find that band that's got a musical personality and all those qualities akin to rock and roll... that spirit that turned me on to it when I was coming up. That's far and few between in this industry right now but that doesn't mean it doesn't exist.

One thing you've said is that the traditional means of discovering new talent has been decimated at this point.

Completely.

It's kind of tragic. Do you feel it's a tragedy?

Well, to try and be more of an optimist [laughs], music goes through its peaks and valleys -- especially rock and roll because it's such a volatile genre, right? I'm not talking about what people label easily as rock and roll, but like the real attitude and individual spirit that comes with a band that really has its own thing to say. Hopefully we're on the beginning of another sort of rock revolution at some point soon.

That'd be nice.

Yeah, wouldn't it?

You also have a solo record coming out in April, Slash, and it's being described as your first true solo record. But you've done stuff before on your own, so why would this be the definitive solo record for you at this point?

I think when it comes down to it, inside of the first year I picked up a guitar I've always been in a band. Even when I had Snakepit, which was a band that originated with me, it was still treated as a band. It was five different guys who had equal input so it was a group situation, that sort of democracy that makes up a hopefully functional group [laughs]. After years of doing that and then the whole thing with Velvet Revolver and Scott [Weiland] and revisiting difficult lead singers again, I just needed to do something where I was calling my own shots. I needed to be able to do whatever music I wanted to do without having to worry about the other guys nitpicking it to death or rejecting it entirely.

Speaking of difficult singers, you definitely have worked with two of the more difficult in the industry -- Axl and Scott. On this solo album, now you've got a ton of singers you've worked with. You've got Iggy Pop, Ozzy, Fergie...

Rocco DeLuca. From Kid Rock to Ozzy, Iggy Pop, Lemmy -- those old school guys -- and then Andrew Stockdale from Wolfmother and M. Shadows from Avenged Sevenfold, it's a real eclectic mix of vocal performances. But they were all great. Every single one of them was really professional, obviously really talented, but none of them gave me the impression of being highly volatile. It was a cool situation because it was only one song. It wasn't like it was their next big hit for their record that they had to worry about. It's just a song for Slash; no big deal.

Well, as long as it wasn't trading the difficulties of working with one singer for the difficulties of working with 12. You just like to up the ante don't you?

[Laughs] It was actually a very satisfying and worthwhile effort because it gave me a new lease on the whole lead singer reality. It's not as dramatic and hectic as my experience has been prior to this. It's given me a new attitude towards working with frontmen, with all due respect to Scott and Axl. Those guys are two of the most amazing singers and part of what makes them so great is their volatility. So I can't say anything negative. For this record, not knowing what I was getting into, it was really painless and easy -- the creative part of it.

You lie. That sounds too good to be true.

[Laughs] It was really a lot of fun. I just wrote music and demoed up 20 songs and sent them out to singers that I thought would be appropriate for any given piece of music. It didn't get complicated until we had to deal with the paperwork for each artist [laughs].

Were there any singers that you approached for this album that turned you down?

Two. And one of these was blown out of proportion. I did the record with Eric Valentine who is the most superb producer and the perfect guy for me; it was almost like match made in heaven for this project. Originally Mark Ronson was slated to do it and there was this one song I couldn't figure out who was going to sing it. He suggested Jack White and I thought that'd be interesting so he went to Jack White and Jack said, "I'll play drums on it, I'll play guitar on it, but I won't sing on it." And for some singers that's a very personal thing that they do within the confines of their own group. So that one didn't happen. Another one, there's an instrumental on the record, and Dave Grohl was playing drums and I originally wanted him to sing it as well but he was like, "I don't like doing guest spots. I suck at it," so we just made an instrumental out of it. There was one other guy I couldn't get because of contractual [reasons]. Everybody else I was really fortunate to get and for the song that Jack White was going to do, I ended up working with Myles Kennedy which was a blessing in disguise.

Was it ever a situation where you had all the singers in the studio at the same time? Were there any personality conflicts?

No, it was great. Iggy Pop set the pace for the whole record.

[Laughs] Doesn't he always?

Really, he flew in from Florida and I rented him a convertible and he showed up and it was just like, that was the way it should be done. That set the pace, like I said, for the way everybody else did it. Very spontaneous. Iggy came in and did his thing, then he flew back. Then we went on to the next song, recorded the music, then the next singer would fly in. The only time that I had multiple artists in the studio at one time was when we were doing "Paradise City." Fergie was there and the Cypress Hill guys. We all know each other, that's how that came together. Watching each of these individuals perform in their own element, even though it was partially my element, but still it was their forum to do their thing, was really engrossing. Working with any one of them, from ordering potato chips and Jack Daniel's for Lemmy, to hearing Adam Levine sing this high falsetto song in one take, there were a lot of experiences like that. Watching Fergie sing rock and roll for the first time on a record...


​Where does the value in collaboration lie for you?

That's a good question. The value in collaboration is the broadening of your own horizons and working with different people in different situations, a lot of times by the seat of your pants, learning how to adapt and be able to synergize with different people no matter how different or off my beaten path. Staying in one group and doing one thing puts you in a bubble so I started branching out just for my own sanity. It's turned into something that's made me a much better player.

You're going to be busy [in April] with the Guitar Center project and the solo album all coming together at the same time...

Erin... fuckin'... realistically, being busy is what's kept me out of trouble [laughs].

[Laughs] I second that.

I welcome it. Things are really ramping up right now but it's all really good. We'll see how this whole thing evolves.

fonte: http://blogs.laweekly.com/westcoastsoun ... php?page=1


Accanto a quale chitarre volete che mi metta: una Les Paul o ancora una Les Paul?
Ogni giorno si può camminare in un negozio Guitar Center in Hollywood e vedere Slash. Uno non può camminare per più di dieci passi dentro l'immenso negozio senza incappare in un espositore di attrezzature o un banner promozionale che non esponga l'immagine dell'iconico musicista.. Diavolo, non dovede nemmeno entrare; un poster gigante di Slash - cilindro in testa, occhiali da aviatore, sigaretta e Gibson Les Paul assicurata al fianco - come fosse un mini cartellone stradale proprio davanti al negozio sul Sunset Boulevard. Sia che siate originari di LA sia che siate turisti che ingoiano il proprio orgoglio su quegli atroci autobus a caccia di Star vedere questo Guitar Center, per dei veri chitarristi, è come ricevere il bevenuto Hawaiano all'aereoporto: un caloroso benevolo accoglimento nell'epicentro del RnR.

Si! diverse cose sono cambiate dall'epoca dell'oro di Hollywood. Nonostante si possa ancora trovare il "wisky cura Lemmy Kilmister" e giocare a videogames al Rainbow, i locali come il Troubadour, dove i GNR hanno suonato e trovato la primordiale fortuna discografica, non sono più pieni di talent scout della A&E in cerca di nuovi talenti e, la linea di confine come il Swater Lake - scusate il Silver Lake - ha sostituito il sunset strip come "IL" posto dove fare festa e trovar fortuna (venire scoperti) . E per Slash? Certo ha sostituito la sigaretta che pende dalle labbra con Nicorette ma in fatto di musica il chitarrista resta sempre al top della produzione, continuamente coinvolto in progetti che riportano al cuore e all'atteggiamento di vero RNR.

Il settimanale LA weekly ha tolto la polvere dalla vecchia videocamera e ha incontrato Slash (quello vero non il cartellone pubblicitario) al Guitar Centr il giorno 11 febbraio per parlare della collaborazione con la Catena (Guitar Center) per il concorso, unico nel suo genere, per fare un EP con Slash e per parlare anche dei dettagli della produzione e del dietro le quinte del prossimo album dell'artista in uscita il prossimo aprile che ha per titolo il suo nome. Nella discussione hanno parlato anche: del noleggio di una decapottabile per Iggy Pop, della patatine fritte e del Jack Daniel's ordinati per Lemmy Kilmister, di come rimanere fuori dai guai, del perchè Jack White non abbia voluto cantare su nessuna canzone, del ritrovato atteggiamento di Slash nel lavorare con un frontman, e altro ancora.

LA WEEKLY:
Cominciamno a parlare di questo concorso con guitar center per artisti senza contratto.

SLASH:
E' veramente una cosa bella. E? una prospettiva interessante perchè non penso che negli ultimi dieci anni ci sia stato nulla di particolarmente interessante nel panorama musicale che è andato e venuto. Penso sia una grossa ooportunità per le persone di venir scelti e per vedere registrato il proprio materiale. E' una buona base su cui mettere le fondamenta. Sono interessato nel vedere cosa la gente sottoporrà al concorso e che materiale c'è in giro. Lo scopo è trovare quella band con propria personalità musicale e tutte quelle qualità affini allo spirito RnR quello stesso spirito che mi ha acceso quando ero giovane. Non c'è più oggi nell'industria musicale questo atteggiamento ma non significa che non esista più.

LA WEEKLY:
Hai detto che i metodi tradizionali di scoperta dei nuovi talenti sono stati decimati a questo punto.

SLASH:
Completamente.

LA WEEKLY:
E' quasi una tragedia!Non pensi?

SLASH:
Bene cercando di essere più che ottimisti (ride) la musica passa attraverso i suoi alti e bassi in modo particolare il rock che è un genere cosi volatile non pensi? Non mi riferisco a quello che le persone etichettano facilmente com RNR ma come il vero atteggiamento e lo spirito individuiale che porta una band ad esprimere le proprie cose da dire. Mi auguro che sia prossimo l'inizio di un'altra sorta di rivoluzione Rock ad un certo punto.

LA WEEKLY:
Sarebbe Bello

SLASH:
Certo non dovrebbe?

LA WEEKLY:
Hai un disco in uscita in aprile e viene descritto come il tuo primo VERO disco da solista. Ma prima di questo hai fatto molte cose da solo e dunque come consideri questo come il tuo primo VERo disco solista?

SLASH:
Ripensando al mio passato sin dal primo momento in cui ho preso in mano la chitarra sono sempre stato menbro di una band. Anche quando ero negli snakepit, che è stato un progetto che ha avuto origine da me ma è sempre stato trattato come una band. Eravamo un gruppo di cinque differenti musicisti che davano eguale impulso alla situazione di gruppo che in quella sorta di democvrazia faceva ben sperare al buon funzionamento delle cose (ride). Dopo anni di questo è iniziata la cosa con i VR, con Scott e tutte le difficoltà connesse all figura di cantante leader, volevo fare qualcosa veramente da solo di personale. Era arrivato per me il momento di fare la musica che volevo senza preoccuparmi degli inteventi positivi o negativi degli altri membri.

LA WEEKLY:
Parlando di cantanti difficli hai lavorato con due dei peggiori in fatto di difficoltà di carattere nel mondo della musica Axl e Scott. Su questo album abbiamo diversi cantanti con i quali hai già lavorato C'è Iggy Ozzy Fergie...

SLASH:
Rocco Del Luca, Kid Rock, Ozzy, Iggy Pop, Lemmy tutti quelli della vecchia scuola a poi Stockdale dei Wolfmother e MR shasdows degli Avenged Sevenfold, è una vero miscuglio di elette performance vocali. Ma sono stati tutti dei grandi. Ciascuno è stato veramente professionale o ovviamente molto talentuoso e nessuno di loro mi ha dato l'impressione di essere volubile. E' stata una situazione molto belle perchè c'er aper ciascuno solo una canzone. Nessuno si doveva preoccupare della prossima big hit c'era solo una canzone per slahs nessun grosso affare.

LA WEEKLY:
Come è stato conciliare la difficoltà di lavorare con un solo cantante con quella di lavorare con ben 12 diversi?

SLASH:
(ride) Beh è stato veramente una fatice per al quale è valsa la pena perchè mi ha dato nuova linfa per la questione del Lead singer. Non è stato nè drammatico nè febbrile come quella da cui provenivo. Mi ha fornito un nuovo atteggiamento per lavorare con un frontmea con tutto il rispetto che porto per Scott e Axl. Quei due sono veramente due cantanti pazzzeschi e ciò che li rende tali è la loro volubilità. Non posso parlarne male. Per questo disco, non sapere in cosa mi stavo cacciando, è stata la parte creativa, è stato facile ed indolore.

LA WEEKLY
Menti suona troppo bello per essere vero.

SLASH:
(ride) Mi sono divertito molto. Ho solo scritto muscia e fatto demo per 20 canzoni e le ho mandate ai cantanti che ritenevo appropriati per ciascuna canzone. NOn è stato difficile fino a quando non abbiamo dovuto fare i conti con le faccende legali di ciascun artista (ride)

LA WEEKLY:
Ci sono stati cantanti che ti hanno negato la loro partecipazione?

SLASH:
Due. E uno di loro è stata una esplosione senza eguali. Ho scelto come produttore Eric Valentine che è il migliore sulla piazza è il produttore perfetto per me. Originariamente dove essere Mark ROnson e c'era questa canzone sulla quale non sapevo chi far cantare. Mi ha suggerito Jack White ed ho pensato che fosse interessante quindi è andato a trovarlo. GLi ha detto posso suonare la batteria la chitarra sul pezzo ma non canto. Questa è una cosa che alcuni cantanti fanni solo entro i confini del proprio gruppo. Così niente Jack White. Un'latro, c'è un brano strumentale sul disco nel quale DAve Grhol suona la batteria e sul quale volevo inizialmente che cantasse ma mi ha detto " non mi piaciono le comparse come ospite sulle canzoni faccio schifo" così abbiamo fatto solo un pezzo strumentale. E c'è stato anche un altro cantante che non è potuto venire per questioni contrattuali. Per tutti gli altri sono stato fortunato e per la canzone che avrebbe dovuto essere di Jack White ho scelto Myles Kennedy che nell'imprevisto è stata una benedizione.

LA WEEKLY:
C'è stato un momento in cui tutti gli artisti erano nello studio contemporaneamente? Ci sono stati conflitti di personalità?

SLASH:
No è stato grandioso. Iggy Pop ha preparato il posto per tutto il disco

LA WEEKLY
Non lo fa sempre?

SLASH:
Davvero è volato qui dalla Florida e gli ho noleggiato una decappottabile, è venuto e tutto era come doveva essere. ha preparato il posto come ho detrto per il modo in cui tutti gli altri avrebbero fatto. Molto spontaneo. Iggy è venuto ha canatato la sua parte ed è volato via di nuovo. Abbiamo proceduto con la canzone successiva e registrato la musica in modo da far arrivare il prossimo cantante. L'unico momento in cui ci sono stati più artisti contemporaneamente è stato quanto avbbiamo registrato Paradise City c'erano Fergie e i ragazzi dei Cypress Hill. CI conoscevamo tutti e così'tutto è stato assemblato. Guardare ciascuno di questi artisti esibirsi nel proprio elemento anche se di fatto si trattava del mio elemento in parte ma comunque fare le loro cose con la loro forma è stato affascinante. Lavorare con ciascuno di loro dall'ordinare la patatine e Jack Daniel per Lemmy fino a sentire Adam Levin cantare nel suo falsetto in una sola ripresa ci sono state un sacco di esperienze così. Vedere Fergie cantare Rock per la prima volta....

LA WEEKLY:
Dove sta il valore di una collaborazione per te?

SLASH:
Bella domanda. Il valore di una collaborazioen sta nell'aprire i tuoi orizzionti lavorando con altre persone in situazione differenti, dalla tua parte imparare com adattare ed essere capaci di entrare in sinergia con persone diverse senza curarsi di quanto diverso sia stato il cammino percorso. Essere in un gruppo fare una cosa sola è come essere chiusi in una bolla e così ho cominciato a desiderare di voler uscire per restare in salute. Si è trasformato in qualcosa che mi ha fatto diventare un musicista migliore.

LA WEEKLY:
Sarai impegnato in aprile il disco che esce il progetto con Guitar center tutto assieme

SLASH
Erin... ride ... veramente essere occupati è ciò che mi tiene fuori dai guai...ride

LA WEEKLY
sottoscrivo

SLASH
anche io le cose stanno accelerando ora ma va tutto bene vedremo come tutto evolverà.

©VRitalia
THANKS TO FILOSOFOXNO PER LA TRADUZIONE!

VIDEO DELL'INTERVISTA: http://www.youtube.com/watch?v=NxpL0Evl-k4

SLASH Says He Might Record Rock Album With FERGIE - Feb. 18, 2010




U.K.'s Metal Hammer magazine has posted a new video clip (see below) of legendary guitarist Slash (GUNS N' ROSES, VELVET REVOLVER) talking about how he came to collaborate with BLACK EYED PEAS singer Fergie's (a.k.a. Stacy Ann Ferguson) on his upcoming first true solo album, simply entitled "Slash".

Slash took to Twitter last fall to defend Fergie's vocal performance on a new recording she did with Slash of the GUNS N' ROSES classic "Paradise City" (hear audio below), also featuring CYPRESS HILL. A copy of the recording surfaced online last year while Slash was contemplating whether to include it on his new solo album. The former GUNS guitarist tweeted, "Until now, not too many people have heard Fergie sing rock & roll but she sings it better (than) most dudes I know. She's a screamer at heart."

http://www.roadrunnerrecords.com/blabbe ... mID=135366


VIDEO DELL'INTERVISTA: http://www.youtube.com/watch?v=j5PFefGRk2g

Feb 18 2010

Travis Barker Gets RZA, Slipknot's Corey Taylor, More On Solo Album



'It's a live record — we were in a room together where everything was live,' he says of collaboration with Wu-Tang's RZA.

By Kyle Anderson

Travis Barker is a busy man. He just announced his new collaboration with DJ A-Trak (a tour that will kick off in Hollywood on March 9), a new Blink-182 album is on the horizon and he has his ongoing session and remix work.

But his most immediate project is a long-in-the-works solo album. Barker told MTV News back in November that he wanted to have the album out "in January or February," and though he's blown that deadline, the next one is set in stone. "We just got a new date for June," Barker said. "That's when I have to turn it in. It can't change, it can't move — that's the time!"

The yet-untitled album promises to be a collection that leaps across genres and features a who's who of musical luminaries, including Slash, Linkin Park frontman Chester Bennington and the aforementioned A-Trak. More recently he scored himself collaborations with Wu-Tang Clan mastermind RZA and Slipknot singer Corey Taylor (though not on the same track).

Barker says the track that features Taylor on guitar and vocals is "on the heavier side — not as heavy as Slipknot, but heavier than any rock stuff I've done. We recorded the whole thing in an hour or two."

As for his team-up with RZA, it allowed the rapper/producer to spread his wings a bit. "RZA plays guitar on the track that will be on my record," Barker says. "It's a live record — we were in a room together where everything was live. It reminds me of old Beastie Boys, like Check Your Head when they all started playing instruments again."

In the meantime, fans itching for Barker's work will soon be able to enjoy his remix of Snoop Dogg's hit "I Wanna Rock." "It's done," Barker said. "I hope people like it."

http://www.mtv.com/news/articles/163209 ... tory.jhtml

Partygoers look for several things when deciding whether to attend a Hollywood soiree: convenient parking, networking opportunities, beautiful women, an open bar, and perhaps the most important as of late, does the party give good tweet?

"How the hell did I miss Slash!?" exclaimed Sandy Burciaga (@grimygoods) via Twitter the day after L.A. Weekly's invite-only Web Awards bash at Bardot once photos of the winners and guests had been posted online. The elegant club's smoky candlelit interior and capacity crowd made it hard enough for L.A.'s digerati to find where they last set down their champagne, let alone find the rock legend and "Best MySpace Music Page" award winner.

From Google Wave to mommy blogs to #swineflu, 2009 was a booming year for Web and social media trendsetters. To celebrate, L.A. Weekly hosted its first-ever L.A. Web Awards on January 21 and asked our readers to nominate 2009's best online in 36 categories. Who gave the best tweet? What was the best news site? The sexiest? What was the best site for gamers and who wrote the best blog post of the year?

After tallying over one thousand nominations, a team of tastemaker judges -- G4 TV's Kevin Pereira, L.A. Times' Andrew Nystrom, Techmeme's Gabe Rivera, Buddyhead's Travis Keller, MySpace's Sean Percival, Digg's Aubrey Sabala, Girl Gamer's Mike Prasad, CBS' Shira Lazar, The Chive's John Resig, MTV's Maya Baratz, and pro-digger Mr. Baby Man -- combed through the sites and selected winners.

While some like Slash couldn't make it to the awards party due to scheduling conflicts, and others like Wil Wheaton, winner of "Best Personal Blog," had to stay home awaiting possible evacuation orders because of the storm, club Bardot played host to a large and gregarious spectrum of bloggers, journalists, video producers, entertainers, new media strategists, photographers, Twitter personalities, and all those who color up L.A.'s tech and social media communities. They met, they mingled, and they definitely made good use of the open bar.

L.A. Weekly caught up with Slash prior to the party to present him with his "golden floppy" award and talk MySpace, Twitter, Facebook, and social media gangs.

Erin Broadley
Award winner, pinball enthusiast
L.A. Weekly: Congrats on your L.A. Web Awards win.

Slash: It's actually sort of ironic considering I was the total anti-technology guy and refused to accept cell phones and computers until finally in 2001 I got a cell phone. And then it was in 2005 that I got a computer [laughs].

[Laughs] Well, welcome aboard.

So now I'm a twittering fool and I've got my computer and I'm getting an award for my MySpace page. I'm really, really flattered.

Do you update your MySpace yourself?

I have a guy that I work with at my office and he's really been helping me to understand how it works. Now that I've got a feel for it I make suggestions as to what I think should be on it.

It can be hard to keep up with the social media onslaught these days.

Oh, I'm terrible [laughs]. I update it but I don't actually interact too much. I do have a Twitter page so what I update on my Twitter I put on MySpace, which keeps it active.

One can imagine how many messages and @replys you get. How much of your MySpace music page design did you have a hand in?

I pick out the photos and I approve whatever content is on there. What I do is go, "Here's a design that works, I like that, I don't like that, let's use this." I'm very hands-on but construction-wise I have no idea how it actually works. [Laughs] I have somebody that knows what they're doing. Kids, if you want job security... computer programming.

​What's the weirdest thing you've come across via Twitter, MySpace or Facebook?

The weirdest thing so far, and it just happened in the last year, is all these very, very fanatical fans who are like gangs... Twitter or Facebook or MySpace gangs. They all link together. In one group there could be like 18 girls, there's a lot of South American people that are all associated together, and they group up and I get inundated with all these e-mails from the whole gang and it's all connected, you know? If you respond to one then you're responding to all of them and if they send you something then it's all together. It's very, very unusual. And I have to say, some of the kinky sexual connotations that go on are... it's cool, though, it's all good. I think the thing about social media is that it's relatively safe [laughs].

But there are those crazy stories about when people share too much or get too personal and it becomes dangerous.

Right. Yeah, I haven't hit that yet. But there is some stuff going on with people stealing stuff from my wife's Facebook, like pictures of our kids, and putting it on their pages, which is bizarre. We're going to figure out how to protect ourselves from that. It's just been the newest development in the whole social media thing for us. Like I said, we're pretty new to it. The one thing I really dig about it is that it really gives you a chance -- I don't want to sound corny -- but it really gives you the chance to respond to your fans and interact with them in a way that you normally couldn't do anywhere else. If they've got questions and they're reasonable questions then you can actually answer them.

You can also update people so much easier about the projects you're working on. Updates from the studio...

Oh, yeah. Everything that you want people to know.

It eliminates the need for press releases all the time.

That, and it eliminates the need for me to do interviews that are usually going to get misconstrued. They can actually get it from the horse's mouth if necessary. Now they can go direct to the source.

http://blogs.laweekly.com/westcoastsoun ... -facebook/



Slash ha vinto il L.A web awards e in questa intervista parla del suo rapporto con il web e i social networks.

- si dice sorpreso di aver vinto questo premio perchè si definisce la persona più antiweb esistente, che in poche parole di computer e di internet non ci capisce nulla.
- dice di aver sempre rifiutato i telefoni cellulari e i computer finchè nel 2001 si è preso il cellulare e nel 2005 ha preso familiarità con il computer.
- il premio che ha vinto è per la sua pagina di Myspace.com
- per la pagina di Myspace si fa aiutare da un ragazzo che lavora nel suo ufficio che gli ha spiegato come funziona e che tuttora gli da consigli.
- su twitter scrive ogni tanto e riporta spesso su myspace quello che scrive.
- gli secca un po' che certa gente prenda le foto dalle sue pagine e da quelle di Perla, anche quelle con i figli.
- gli piace questa cosa che dice alla gente quello che vuole sapere, dato che le interviste possono venir fraintese a volte.
©VRitalia

Grazie a Let_It_Fede

Slash is more than just a musician, he's a legend. Best known for his work with Guns N' Roses and Velvet Revolver, Slash has also served as a first-call studio gun-for-hire who has played on records by Alice Cooper, Daughtry, Bob Dylan, Michael Jackson, and Iggy Pop. But for the first time since he shot onto the scene more than two decades ago, Slash is going the "lone gunman" route and releasing his first bona fide solo album. Unlike Slash's Snakepit, which released two albums, and Slash's Blues Ball, the group he toured with in the late Nineties, this new project, called Slash and Friends, is not a band but rather a true solo effort that features a variety of different singers, musicians and songwriting collaborators. As a result it exposes more of Slash's breadth as a musician than his band efforts.

"I went into different areas where I could play music that I couldn't necessarily do in my own bands," says Slash. "I went in a lot of different directions, which was fun to do."

One look at the list of singers who recorded with Slash on the album reveals the guitar slinger's very diverse tastes. In addition to legends like Alice Cooper, Motörhead frontman Lemmy Kilmister, Meat Loaf, Ozzy Osbourne and Iggy Pop, the album features vocals by rockers like Chris Cornell, Myles Kennedy of Alter Bridge, Kid Rock, M. Shadows of Avenged Sevenfold and Andrew Stockdale of Wolfmother, pop stars like Fergie of the Black Eyed Peas and Adam Levine of Maroon 5, and even hip-hop icons Cypress Hill. All members of the original lineup of Guns N' Roses sans Axl Rose – Steven Adler, Duff McKagan and Izzy Stradlin accompany Slash on several songs, and heavy-hitters like Flea, Dave Grohl, Travis Barker and Ronnie Wood added their instrumental prowess as well.

"The thought process for this album started when I was on tour with Velvet Revolver during the summer of '07," says Slash. "I was on the bus writing my autobiography and I mentioned that I wanted to do an album where I could have a bunch of people guest on my record because I'm so used to doing sessions on other people's records. That seemed like a good idea and it stuck in my head, so when the Velvet tour ended I started writing material. I had some bad experiences on the last Velvet tour so I wanted to do something to get away, to get peace of mind and do something outside of a band situation for once in my life."

While many albums featuring an all-star cast often fall short of their goals due to a lack of focus, the Slash and Friends record avoids such downfalls thanks to generous helpings of Slash's tasteful, high-octane guitar playing, which holds everything together by providing a common rock and roll thread.

"I'm pretty much a rock guy," says Slash. "I don't think that's ever going to change. I don't think anybody expects me to change either, but I do sometimes go off the beaten path and do something like what I did with Michael Jackson. That wasn't like the Guns N' Roses vibe, but as a musician I love being around people who are great at and really love what they do and have made great music. I've grown a lot as a musician, and I've done a lot of things that I wouldn't be able to do if I was stuck in a one-dimensional rut. When I play with all these different people I learn new things. It's fun and, attitude-wise, it's still as rock and roll as anything else I've done."

Slash may have abandoned working within a typical band format for this album, but he still relies on his same tried-and-trusted tools when laying down tracks in the studio and performing on stage. Since day one he has remained a devoted Gibson Les Paul fanatic, and Gibson and Epiphone have returned the favor by issuing a variety of Slash signature Les Pauls over the years. Guitar Center sold out of his 2008 Gibson Custom Signature and USA Signature models a long time ago, and only a handful of his limited-edition Gibson USA Goldtop and Epiphone Goldtop models are still available. Fortunately, Gibson announced a new Slash signature Les Paul model guitar at the NAMM show back in January, giving Slash fans a new guitar to look forward to.

"The new Slash model Les Paul is identical to the 1986 Les Paul that I got in 1987," he says. "That was the main guitar that I used to record Appetite for Destruction, a lot of what was on the Use Your Illusion records and most of what I played on the Velvet Revolver albums. I used that guitar pretty much on my entire solo record as well. It's an amazing guitar. When I bought that guitar it had Seymour Duncan Alnico Pro-II humbuckers in it. Because those pickups sounded so perfect I've never changed them. I've put those pickups in all of the new Gibsons that I've gotten since, and those are the guitars that I take on the road with me. "

Gibson's Slash signature model guitars are identical to the guitars that Slash uses in every way because they are the guitars that Slash uses. If you can afford one, Slash says that it's the perfect way to soup up your setup because he simply hasn't found anything better since he started playing them more than two decades ago. For those with tighter budgets, the Epiphone Slash signature model guitars provide similar sound and performance, and they even include the same Seymour Duncan Alnico Pro-II pickups.

"The Epiphones are really great guitars," he says. "If you have a thousand bucks to spare you should get an Epiphone Les Paul and be done with it. They're an amazing bargain."

Slash recommends that aspiring players start out by getting the best guitar that they can afford: "Get a good guitar. There are so many different products out there, so you really have to focus on what sound you want to get. Find out what players who have a sound that you like are using. The same thing goes for amps. For me, guitar tone is almost as important as how I play. I started off with a Gibson Les Paul copy, a Fender Princeton amp and an MXR Distortion + pedal, and that influenced the direction that I've followed with my tone. It was exciting to me, and I developed my sound starting from that point. You have to have an idea of what kind of sound you want and then go for it. It's very personal and it's really up to your own ear."

Slash has also relied almost exclusively on Marshall amplifiers since the early days of Guns N' Roses. In 1996 Marshall released the limited-edition Slash Signature JCM 2555SL two-channel 100-watt head, which was based on another limited-edition Marshall – the 1987 Marshall 2555 Silver Jubilee – which was Slash's favorite amp. He still relies on those amps, along with a classic JCM 800 head that he used for recording most of his new solo album, and new Marshall Vintage Modern series heads.

"The Vintage Modern is a great head," he says. "I use that a lot live and in the studio. There's a studio that I record in all the time that has a Vintage Modern 2466 100-watt head that I love. I do a lot of one-off guitar solo sessions with it. The Vintage Modern combined with my signature 2555SL is one of the best amp sounds I've ever been able to produce. It's a very simple setup, and it sounds great."

Slash hints that he's working with Marshall on a new signature model amp that's based on the JCM 800 that he used to record Appetite For Destruction. Combined with his new Gibson signature model guitar, which is based on the Les Paul that he used for those sessions, that rig should prove to be sonic nirvana for players who want to replicate Slash's tones on classic GNR songs like "Welcome to the Jungle," "Paradise City," "Nightrain" and "Sweet Child O' Mine."

Even if you're not in the market for a new guitar or amp, Slash says you can soup up your setup just by trying a new set of strings. He has remained a dedicated user of Ernie Ball strings since he "worked in a guitar store as a kid" and tried every brand of strings available at the time.

"Ernie Ball strings consistently sound great," he raves. "They don't oxidize too fast, and they don't break. They're tremendously reliable. Once I find something that works, I stick with it. I'd rather concentrate on learning how to play something than think about my gear all the time because I'm experimenting with things. Ernie Ball strings have always worked for me, and I've tried literally everything else.

"I have a custom .011 to .046 set," he continues. "My playing style tends to be heavy handed, so I like something that hits back. I like everything to be very sturdy and strong. I can't handle thin picks and thin strings. I need to have really heavy strings – especially on the high end – that don't yield too much so I can really put some effort into my playing. I guess I just feel comfortable making everything difficult."

Although Slash likes to make his playing difficult, he prefers to keep his setup as simple as possible. In addition to his guitar and amp, his only other equipment is a handful of effects – namely a wah, a delay for "a ‘Welcome to the Jungle' effect," a compressor and an overdrive pedal. "The wah is like an instrument unto itself," he says. His wah of choice is a Jim Dunlop SW-95 Slash signature Crybaby wah, which features a built-in high gain distortion circuit and a Fasel inductor that is tuned to Slash's specs.

With his solo album in the can, Slash is looking forward to participating in new projects. In fact, one of those projects could be yours thanks to a contest that Guitar Center and Ernie Ball are sponsoring. The winner will be recording a three-song EP with legendary Guns N' Roses producer Mike Clink, and Slash will perform on the EP's single.

"This is an interesting opportunity for me to find a really great band that hasn't been able to get its foot in the door otherwise," says Slash. "I'm looking for something that is good, that has heart, that has soul, that has some original musical ideas, something with energy and something that's got life. I'm looking for someone who's really got something to say."

Slash adds that all styles of music are welcome: "I'm like a music slut, you know. I'm out playing with everybody. You can find the essence of rock and roll in all different kinds of music. It's a unique statement or energy or emotional content that you can find in all different kinds of music. I like to think that my own style is evolving. I still feel very inspired when I pick up a guitar. This last record that I just worked on was a lot of fun to do because I really didn't have any rules. What inspires me at this point is just the guitar itself."

http://gc.guitarcenter.com/interview/slash/

Slash è molto più di un semplice musicista è una leggenda. megli conosciuto per il suo lavoro con i GNR e VR ha anche suonato come turnista e collaboratore d'eccezion sui dischi di Alice Cooper, Daughtry....omissis...Ma dal primo momento in cui ha fatto ingresso sulla scena circa due decenni orsono slash ha preso la sua strada da solo e sta per pubblicare il suo primo album solista. Non come gli Sankepit che hanno fato due album o come gli Salsh's bluesball con i quali è andato in tour alla fine delgli anni 90, questo nuovo progetto, chiamato Slash and friends, non è un band ma l'essenza solista di una varietà di differenti cantanti musicisti e scrittori come collaboratori. E' il risultato della apertura di Slash come musisista rispetto al suo semplice contributo in una band.

"Ho esplorato diverse aree nella quali avrei potuto suonare musica cosa che non potevo fare nelle mie precedenti Band sono andato verso diverse mete ede è stato diverente"

Uno sguardo alla lista dei cantanti che hanno registrato con Slash rivela la sua direrzione verso svariati e diversi gusti musicali. In aggiunta a leggende come Alice Cooper, Motörhead frontman Lemmy Kilmister, Meat Loaf, Ozzy Osbourne and Iggy Pop, l'album contiene collaborazione con Chris Cornell, Myles Kennedy of Alter Bridge, Kid Rock, M. Shadows of Avenged Sevenfold and Andrew Stockdale of Wolfmother, pop stars like Fergie of the Black Eyed Peas and Adam Levine of Maroon 5, and even hip-hop icons Cypress Hill. Tutti i membri dell'originale formazione dei guns n roses ad eccezione di Axl – Steven Adler, Duff McKagan and Izzy Stradlin accompagnano slash in diverse canzoni e anche Flea, Dave Grohl, Travis Barker and Ronnie Wood hanno aggiunto il loro tocco come strumentisti.
"L'idea di cominciara questo album è nata quando ero in tour con i VR durante l'estate del 07" dice Slash " Mi trovavo sul Tourbus a scrivere la mia autobiografia e ho citato il fatto che volevo fare un album nel quale avessi potuto riunire un gruppo di persone su un mio disco visto che ero stato ospite varie volte su dischi di altri. Mi è parsa da subito una buona idea e mi si è fissata in testa, così quando il tour con i VR è finito ho cominciato a scrivere del materiale. Ho avuto delle brutte esperienze nell'ultimo tour de VR così ho voluto fare qualcosa che mi allontanasse da quella situazione e che mi mettesse in pace facendo qualcosa di mio, fuori da una situaizone di gruppo, per una volta nella mia vita."

Alcuni album di artisiti con un cast di grandi nomi, spesso non ottengono il successo voluto per una mancanza di coesione di base ma il progetto Salsh and Friends non avrà di questi problemi per il generoso aiuto del particolar modo di suonare la chitarra di Slash pieno di energia e ispirato e ciò sarà il legante per tutti fornendo una basa di solido rock come amalgamente.

"Sono un rockettaro" dice slash " Penso che questo non cambierà mai e non penso nemmeno che qualcuno si aspetti che lo faccia ma qualche volta è bene uscire dal percorso battuto come ho fatto con Michael Jackson. Non era l'atmosfera come stare nei GNR ma in quanto musicista mi piace avere intorno persone che sono dei grandi e amano il loro lavoro e fanno grande musica. Sono cresciuto molto come musicista e ho fatto un sacco di cose che non sarei mai stato in grado di fare se mi fossi fossilizzato in un un percorso ad una sola dimensione. Quando suono con tutte queste persone differenti imparo cose nuove. E' divertente è un atteggiamento curioso, forte come il rock che ho sempre fatto.
Slash in questo prossimo disco dovrebbe abbandonare il format tipo di lavoro caratterizzante una band ma rimane assolutamente convinto della tipologia già vista e provata del fare musica in studio e poi fare performance on stage. Dal primo giorno è rimsato un devoto fanatico utilizzatore di Gibson Les Paul e sia Gibson che Epiphone, nel corso degli anni, hanno premiato la dedizione mettendo in produzione varie edizioni di Les Paul fabbricate su specifiche e firmate dell'artista. Guitar Center ha esaurito da tempo l'edizione 2008 Gibson Custom Signature and USA Signature models e della più recente versione Gold Top sono rimasti pochi esemplari. Per fortuna Gibson ha annunciato al NAMM nel mese di gennaio che a breve uscira un nuovo modello Slash signature per cui i fan avrenno un nuovo strumento da desiderare.
"La nuova Slash Model è identica a quella prodotta nel 1986 e che io ho avuto solo nell'anno successivo" dice " E' stato lo strumento principale che ho utilizzato durante la registrazione di appetite for destruction, l'ho anche adoperato in molte canzoni sui successivi Use your illusions e anche con i VR. L'ho utilizzata molto anche in questio nuovo album. E' uno strumento fantastico. Quando ho comperato quella chitarra vi ho montato dei Pick Up Seymour Duncan alnico pro II. Quei pick up suonano cosi bene che non li ho mai cambiati. Li ho montati su tutte le chitarre che ho avuto da allora e quelle sono gli strumenti che porto con me on the road."

Le gibson slash signature sono identiche a quelle che usa Slash perche sono le stesse chitarre che lui usa. Se potete permettervene una è un buon modo per assortire il vostro set up di strumenti perchè lui non ha semplicemente mai trovato niente che suoni meglio da quando ha cominciato ad usarle 20 anni fa. Per i budget più modesti c'è la versione epiphone che offre perfomance simili e monta i seyour duncan alnico pro II.

" Le epiphone sono davvero delle grandi chitarre" aggiunge" se avete un migliaio di dollare da spendere dovreste comperare una epiphone ed esserne soddisfatti è proprio uno splendido affare"

Slash raccomanda agli aspiranti musicisti di cominciare comperando il miglior strumento che possono permettersi:

" Comperate una buona chitarra. Ce ne sono molte in commercio dovete solo concentrarvi sul suono che volete ottenere. Cercate quali adopera il musicista il cui suono vi piace. Lo stesso ragionamento valga per gli amplificatori. Per me il tono della chitarra e importante tanto quanto il modo di suonarla. Io ho cominciato con una Copia di una Les Paul, un fendere princeton amp e un pedale distorsore MXR che ha infuenzato la direzione che ho successivamente preso per la creazione del mio suono. E' stato eccitante per me ed ho cominciato a sviluppare il mio tono partendo da quel punto. Dovete avere un'idea del suono che volete ottenere e impegnarvi per ottenerlo. E' molto personale è sta tutto nel vostro orecchio."

Slash ha creduto esclusivamente negli amplificatori marshall sin da quando suonava nei GNR. Nel 1996 la Marshall ha prodotto la testata in edizione limitata Slash Signature JCM 2555SL due canali 100-watt che era a sua volta basata su un altro prodotto marshall in edizione limitata la 2555 Silver jubilee del 1987 che era l'amplificatore preferito da Slash. Tutt'oggi utilizza quegli amplificatori combinati con delle classiche testate JCM800, che ha adoperato per registrare il suo nuovo albun e in aggiunta vi sono anche delle nuove testate vintage modern.
"La vintage modern è una grande testata"dice"la adopero molto sia live che in studio. C'è uno studio nel quale registro ogni volte che ha una testata VIntage modern 2466 da 100 watt che adoro. Ci faccio parecchie sessioni da solo. La vintage mdoern combinata con la mia signature 2555SL è una dei migliori ampliicatori e produce il suono migliore che mi sia mai capitato di fare. Ha un setup molto semplice e suona alla grande."

Slash aggiunge che sta lavorando con la Marshall su un nuovo modello di amplificatore signatura basato sul jcm800 che ha utlizzato per registrare Appetie. Combinato con la nuova signatur model della Giubson che si basa sullo strumento utilizzato per quelle registrazione si dovrebbe ottenere un paradiso per i musicisti che vogliono rirpodurre il classico tono Slash delle canzoni di quel periodo da Welcome to the jungle ecc..

Anche se non sei nel mercato per un nuovo amplificatore o una nuova chitarra, SLash dice che si può cambiare il proprio set up giusto cambiando un nuovo set di corde. Slash è rimasto un devoto utilizzatore di corde Ernie Ball da quando "lavorava in un negozio di strumenti musicali quando era bambino" ed ha provato ogni possibile set di corde disponibile all'epoca.

"Le corde Ernie Ball suonano alla grande." sottolinea "Non si ossidano alla svelta e non si rompono. Sono terribililmente versatili. Una volta che trovo qualcosa che funziona non cambio. Preferisco concentrarmi su come imparare a suonare qualcosa di nuovo piuttosto che fare esperimenti con le attrezzature. Le corde Ernie Ball per me funzionano alla grande ed ho provato proprio di tutto"

"Ho un set di corde signature da .011 a .046" continua " Suono piuttosto persante e mi piace qualcosa che mi restituisca il colpo. Mi piaccionio le cose forti e robuste. Non mi trovo a mio agio con plettri e corde sottili. Ho bisogno di corde forti - specie sugli alti - che non si ammoscino troppo così da poterci mettere un po di anima in quello che suono. Penso di trovarmi a mio agio rendendo le cose difficili"
Nonostante a Slash piaccia rendersi la vita difficile nel suonare, preferisce comunque tenere il suo equipaggiamento il più semplice possibile. In aggiunta alla sua chitarra ed amplificatore, gli unici altri effetti che equipaggiano il suo set up sono un Wah, un delay per "welcome to the jungle", un compressore e un pedale overdrive.

"Il Wah è uno strumento in se" dice. La sua scelta di Wah ricade su un Jim Dunlop SW-95 Crybaby che è costituito da un circuito distorsore inserito nel pedale e un induttore di fase costruito su specifiche di Slash.
Con il suo album in dirittura di arrivo Slash sta vedendo di partecipare ad altri nuovi progetti. Uno di questi è il concorso che Guiter center e Ernie Ball stanno sponsorizzando. Il vincitore registrera un EP di tre canzoni con il leggendario produttore dei GNR Mike CLink e Slash suonerà sull'EP.

"Questa è un'interessante opportunità di trovare veramente una grande band che non avrebbe altrimenti possilibilità di emergere" dice Slash " Sto cercando qualcosa che sia veramente buono che abbia anima, cuore e idee musicali originali, qualcosa pieno di energia e vita propria. Sto cercando qualcuno che abbia veramente qualcosa da dire."

Slash aggiunge che ogni stile musicale sarà il benvenuto:
"Sono una meretrice musicale sapete. Voglio suonare con chiunque. Si può trovare l'essenza del RNR in diversi stili musicali. C'è un contenuto di vita ed energia unico che si può trovare in ogni genere di musica. Mi piace pensare che il mio stile stia evolvendo. Mi sento ancora ispirato quando prendo in mano una chitarra. Quest'ultimo disco che ho fatto è stato molto divertente perchè l'ìho fatto senza regole. Quello che mi ha ispirato è stato lo strumento stesso e la mia passione per lui"
©VRitalia

Grazie a xno per l'immensa traduzione!



VIDEO DELL'INTERVISTA IN 6 PARTI:
http://www.youtube.com/view_play_list?p ... D269BDA543

Guitar Center has teamed up with one of the greatest guitarists to ever walk the earth to present YOUR NEXT RECORD with SLASH, a groundbreaking unsigned band competition that will give one up and coming band the chance to win the ultimate career-altering opportunity: record a 3-song EP with the legendary producer behind Guns N' Roses - Mike Clink and have Slash write, record and perform on the winning artists' single.

Starting today, February 1st through April 30th bands across the U.S. are invited to submit their music at YourNextRecord.com for a chance to win one of the sweetest prize packages ever offered in rock.

Slash says:

"The formula that used to work for discovering new artists has been decimated and the opportunities for really talented bands to be heard is extremely limited. That's why it's so important to me and Guitar Center to provide a situation where new talent can be discovered. This is an incredibly interesting way to find and help launch a really great band that hasn't been able to get their foot in the door otherwise."

Good luck and may the band that rocks the hardest win.

The Prize:

· A 3-song E.P. produced by legendary producer Mike Clink (Guns N’ Roses, Megadeth, Mötley Crüe)

· Slash will write, record and perform on your single

· A management development deal with "The Collective" (the team behind Linkin Park, Slash & Avenged Sevenfold)

· Feature of your single on iTunes

· World-wide digital distribution of your music through Tunecore

· $10,000 Guitar Center shopping spree

· $10,000 in new gear and endorsement deals from Ernie Ball Music Man

· The opening slot on Slash's Monster Energy Bash

· An editorial feature on your band in Guitar World magazine

http://www.yournextrecord.com/

Dal 1 febbraio al 30 aprile le band americane potranno inviare i loro demo a YourNextRecord.com e sperare di vincere questo fantastico premio! I vincitori registreranno un Ep di 3 canzoni con Mike Clink, leggendario produttore dei Gn'R, e Slash scriverà e suonerà nel primo singolo del gruppo vincitore, che verrà anche distribuito in tutto il mondo tramite I-Tunes.
Inoltre, il fan che voterà di più dal 5 al 31 marzo, vincerà una chitarra autografata da Slash!
©VRitalia

Notizia in anteprima data dallo stesso Slash tramite Twitter:

Laying down a guitar solo for Myles Kennedy's new solo record. Song is fn' great.